Rudolf Urech-Seon: Vorreiter der «Konkreten»

Nach ei­ner Ausbildung zum Flachmaler ist die ers­te Schaffensphase der kon­kre­ten Landschaftsmalerei ge­wid­met – un­ter dem Einfluss des deut­schen Impressionismus und in­spi­riert durch Ferdinand Hodler (1853–1918). Im Laufe der 1920er-Jahre kon­zen­triert sich Urech-Seon in sei­nen Kompositionen auf kon­struk­ti­ve Elemente der Bildgegenstände wie Linie, Fläche und Rhythmus. Geprägt durch das Geschehen des Zweiten Weltkrieges fin­den kür­zel­haf­te Bildzeichen und amor­phe Figuren in Rot und Braun Einzug in das Werk. Ab 1945 ent­ste­hen ma­le­ri­sche Arrangements mit geo­me­tri­schen, rund ge­schwun­ge­nen Formen und in leuch­ten­den Farben. Das Alterswerk bil­det den Höhepunkt sei­nes Schaffens und ist ge­kenn­zeich­net durch ein stark re­du­zier­tes Farbenrepertoire und eine re­pe­ti­tiv ein­ge­setz­te Formensprache.

Beide Werke wei­sen flä­chig­mo­no­chrom auf­ge­tra­ge­ne Formen in re­du­zier­ter Farbpalette auf. Ein we­sent­li­cher Unterschied ist eine Öffnung auf gel­bem Grund, wel­che nur auf dem letz­ten Werk auf­taucht. – Vielleicht ist es eine Einladung an «neu­zeit­li­che», spä­te­re Generationen, die sich dem viel­sei­ti­gen Werk des Künstlers und vor al­lem des­sen Grundlagen öff­nen sol­len? Rudolf Urech-Seon, der sei­nen Geburtsort Seon nie für län­ge­re Zeit ver­liess, be­schäf­tig­te die Suche nach dem idea­len Kunstwerk. Er fand Antworten ei­ner­seits in der Anwendung von ma­the­ma­tisch-geo­me­tri­schen Gestaltungsprinzipien und an­de­rer­seits in der Natur. – Der Künstler lehrt uns, dass die vi­su­el­le Erscheinung der Dinge im­mer ein Momentum dar­stellt und stets von Neuem be­trach­tet wer­den kann, un­ab­hän­gig von der Zeit. Die Genese im Werk von Urech-Seon führt vom ge­gen­ständ­li­chen Abbilden bis zu ei­ner kon­stru­ier­ten, auf we­ni­ge Formen be­schränk­ten Darstellungsweise.

Im Buch wird ver­sucht, dem viel­sei­ti­gen Werk des Künstlers so­wohl in der Auswahl und Platzierung der Werke als auch durch be­stimm­te Gestaltungselemente nä­her­zu­kom­men. Die Weiterentwicklung des spät­mit­tel­al­ter­li­chen «Villard’schen Teilungskanons» durch Urech-Seon wird in der sche­ma­ti­schen Buchgestaltung an­ge­wen­det. Die ab­ge­bil­de­ten Werke – vie­le da­von wer­den zum ers­ten Mal pu­bli­ziert – prä­sen­tie­ren sich ei­ner­seits in chro­no­lo­gi­scher Reihenfolge und an­de­rer­seits in the­ma­tisch-for­ma­lis­ti­schen Gruppierungen. Den Rahmen dazu bil­det die Epoche, in wel­cher der Künstler leb­te und die sich auch im ty­po­gra­fi­schen Konzept von Anatole Comte nie­der­schlägt: Initiallettern in Anlehnung an die Schrift «neue Schwabacher»n(1876) und die «Neuzeit» (1959) für den Fliesstext. Diese Epoche soll aber kei­nes­falls dazu ver­lei­ten, das Werk des Künstlers in ei­ner iso­lier­ten Zeitspanne zu se­hen. Urech-Seon, Gegner epi­sodi­scher Zuschreibungen, lös­te sei­ne fu­tu­ris­ti­sche Ligatur zum Signieren der Bilder ab den 1930er- Jahren nicht zu­fäl­lig durch eine Unterschrift in der «ver­al­te­ten» Sütterlin-Schrift ab… In der Publikation fin­den sich Textbeiträgen von Christian Herren, Daniel Gutscher, Stephan Kunz, Matthias Dieterle und Philipp Emch.